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Música Clásica y ópera de Classissima

Johannes Brahms

viernes 24 de octubre de 2014


La Discoteca de HispaOpera

Ayer

Música coral con Carus Classics

La Discoteca de HispaOperaLa Discoteca de HispaOpera El sello Carus Classics tiene una serie de discos creados para conmemorar el 40 aniversario del sello en 2012. Se trata de reediciones de muchos de sus superventas en música coral con los artistas más destacados del sello y que cuenta con un diseño gráfico de los artistas Friedrich Forssman y Cornelia Feyll. Acaban de editarse “Der Mensch lebt und bestehet” con obras corales de alemanas de Reger, Webern y Wolf; “Geistliche Chormusik” con música coral sacra de Johannes Brahms; y “Machet die Tore weit”, cantatas de Adviento y Navidad de Georg Philipp Telemann. El primero de ellos está grabado en 1996 e incluye “Sechs geistliche Lieder” y “Drei enzeine Chöre” de Hugo Wolff, “Ach geistliche Gesänge” y “Drei Motetten” de Max Reger, y “Enflieth auf leichten Kähnen” de Anton Webern. Está interpretado por el ‘KammerChor Saarbrücken’ dirigido por el alemán Georg Grün. El disco con obras corales de Brahms está grabado en 1990 y cuenta con el coro “The Schütz Choir of London” con el veterano director británico Roger Norrington al frente. El “Motettenchor Stuttgart” y la orquesta “Ensembre’76” bajo la dirección de Günter Graulich grabaron en 1992 interpreta unas cantatas de Adviento y Navidad de Georg Philipp Telemann y cuentan con la soprano Barbara Ulrich, la contralto Heidi RieB, el tenor Aldo Baldin y el bajo Oly Plaff como solistas. Los discos de esta serie cuentan con artistas de grandísimo nivel y se venden a precio económico, constituyendo una gran oportunidad para hacerse con unas muy buenas grabaciones de obras no muy populares. Recomendable para los amantes de la música coral. Pueden encontrarse en La Quinta de Mahler . Visita HispaOpera. Acercando la ópera al Siglo XXI. Servicios Web Profesionales para Artistas líricos.

Ópera Perú

Ayer

Ilustre visita: Yuri Bashmet y Los Solistas de Moscú

Yuri Bashmet es considerado el "Paganini de la viola" Será un único concierto en el Gran Teatro Nacional, como parte de la Temporada 2014 de la Sociedad Filarmónica de Lima. Ganador del Grammy, Bashmet redefinió la viola en la música clásica, renovando su credibilidad y mostrándole al mundo un nuevo repertorio.(Difusión SFL) Luego del extraordinario concierto del violinista Maxim Vengerov, otro virtuoso de la música llega a nuestro país como parte de la Temporada 2014 de la Sociedad Filarmónica de Lima. Se trata del famoso violista Yuri Bashmet y su orquesta de cámara Solistas de Moscú, que se presentarán el martes 28 de octubre a las 8:00 p.m. en el Gran Teatro Nacional.Bashmet y los Solistas de Moscú llegan a Lima con un programa muy especial: Serenata Nº 13 para cuerdas en sol mayor, "Eine kleine nachtmusik" de Mozart; Andante cantabile para viola y solista de cuerdas y  Serenata para cuerdas, op. 48 de Tchaikovsky y Serenata para cuerdas en mi mayor, op. 22 de Dvořák. Asimismo, interpretarán en calidad de estreno la obra Senza volto, del compositor ruso Igor Raykhelson. Se trata de un concierto para violín, viola, chelo y cuerdas escrito especialmente para Yuri Bashmet y los Solistas de Moscú.Conocido como el “Paganini de la viola”, Yuri Bashmet es uno de los violistas más destacados del mundo, y es director de la orquesta de cámara Solistas de Moscú. Ha hecho todo por redefinir la viola en la música clásica: renovó su credibilidad y le mostró al mundo nuevo repertorio. Hace dos décadas, cuando su nombre empezaba a aparecer en los catálogos de discos del sello RCA, la gente lo consideraba un revolucionario de la viola.Nació en 1953 en Rostov-on-Don, Rusia. Comenzó a estudiar violín, pero más tarde cambió a la viola. En el Conservatorio de Moscú, tuvo como primer maestro a Vadim Borisovsky, violista del Cuarteto Beethoven, y posteriormente a Feodor Druzhinin.En 1976, Bashmet ganó el primer premio del Concurso Internacional de Viola en Múnich, con el cual lanzó su carrera internacional. No ha habido un violista de tanto renombre como Yuri Bashmet desde los tiempos de William Primrose. Bashmet toca con frecuencia junto a artistas de primer nivel del mundo de la música clásica, y lo hace en las principales salas de conciertos, como La Scala de Milán y el Concertgebouw de Amsterdam, donde ha sido el primer violista en dar un recital como solista. Ha inspirado a muchos compositores a escribir obras para él y se ha presentado con casi todas las principales orquestas del mundo.Durante su trayectoria, ha recibido importantes premios nacionales e internacionales. Fue nombrado Artista Célebre de Rusia en 1983, obtuvo el Premio de Reconocimiento Nacional de Rusia en 1994 y 1996, y Premio al Instrumentista del Año (similar a los Oscar en el cine) en 1993. En 1999, el gobierno francés le concedió el rango de Oficial de Artes y Letras, mientras que en 2003, se le otorgó el rango de Comandante de la Legión Francesa de Honor. Es además, miembro honorario de la Real Academia de las Artes en Londres. Sus discos también han obtenido prestigiosos premios en Europa, incluyendo del Syndicat national de l'édition phonographique (SNEP). En 1995, Bashmet ganó el prestigioso Sonnings Musikfond, en Copenhague, el cual fue otorgado anteriormente a músicos de la talla de Stravinsky, Bernstein, Britten, Menuhin, Stern, Rubinstein, Shostakovich y Rostropovich.Entre sus diversas grabaciones destaca Concierto Gubaidulina y Kancheli Styx, bajo el sello Deutsche Grammophon, el cual obtuvo el Premio Diapason d'Or y una nominación al Grammy. Otros discos notables son Sinfonía Concertante, de Mozart, con la violinista Anne-Sophie Mutter; Cuarteto para piano Nº1 de Brahms, con Martha Argerich, Gidon Kremer y Mischa Maisky.Los Solistas de Moscú realizaron sus primeras actuaciones en mayo del 1992 en el Big Hall del Conservatorio Nacional de Moscú y en la Salle Pleyel de París, cuando Yuri Bashmet reunió a los graduados más sobresalientes del Conservatorio Estatal de Moscú. Desde entonces, han dado más de 1300 conciertos en más de cuarenta países en los cinco continentes, actuando en las salas de conciertos más prestigiosas del mundo, incluyendo el Carnegie Hall de Nueva York, Musikverein de Viena, Concertgebouw de Amsterdam, Suntory Hall de Tokio, Philharmonie de Berlín y Colonia,  Royal Albert Hall y el Barbican Centre, de Londres; Tivoli de Copenhague y Cité de la Musique en París.En la actualidad la prensa mundial destacada a este conjunto como "uno de los mejores del mundo en su género". Su repertorio es rico y diverso: comprende obras maestras de la música clásica y obras de compositores contemporáneos, así como composiciones más antiguas, que son raramente interpretadas.La orquesta ha trabajado con artistas tan célebres como Sviatoslav Richter, Gidon Kremer, Mstislav Rostropovich, Sarah Chang, Maxim Vengerov, Vadim Repin, Barbara Hendricks, Anna Netrebko, entre otros.  En 1994, el conjunto hizo la primera de muchas grabaciones, un disco para el sello EMI con Gidon Kremer y Mstislav Rostropovich. En 1998 graban un disco con obras de Shostakovich y Brahms para Sony Classical, considerada la mejor grabación del año por los críticos de la revista Strad y nominado para el Premio Grammy. Después de haber sido nominado en 1994, 1998 y 2007, la orquesta recibió el Grammy en 2008 por su grabación de obras de Stravinsky y Prokofiev con el sello ONYX. Una nominación más para este premio llegó en el año 2009, por su grabación de la música de compositores chinos y japoneses.En el otoño de 2009, Solistas de Moscú realizaron una gran gira por Rusia tocando exclusivamente instrumentos Stradivarius pertenecientes a la colección gobierno ruso. Fue la primera gira de este tipo en la historia del país.Venta de entradas en Teleticket de Wong y Metro.




Ópera Perú

Ayer

Sociedad Filarmónica presenta al Bdb Piano Dúo de España

El BdB Piano Dúo de España llega para recital a dos pianos este lunes.La Sociedad Filarmónica de Lima cierra su Ciclo Sinfónico del 2014 con nada menos que tres conciertos, esta semana, en el Gran Teatro Nacional. Entre los músicos a presentarse en estas fechas, destaca el ruso Yuri Bashmet, uno de los intérpretes de viola mas famosos del mundo, que llega a Lima con su agrupación, los Solistas de Moscú. Además, el viernes veremos a la violinista canadiense Lara St. John interpretando el Concierto no. 2 de Paganini, junto con la Sinfonietta de la SFL.Este lunes 27 de octubre a las 8:00 p.m. en el Gran Teatro Nacional, la Sociedad Filarmónica de Lima presenta al BdB Piano Dúo, conformado por las pianistas españolas María José Barandiarán y María José de Bustos. El BdB Piano Dúo llega a Lima gracias a la colaboración de la Embajada de España en el Perú, y ofrecerá un único concierto cuyo programa será el siguiente: Sonata en re menor KV. 448 y Larguetto y Allegro, de W. A. Mozart; Danzas andaluzas de Manuel Infante, Triana y Navarra de Isaac Albéniz, y Danza ritual del fuego de Manuel de Falla. Las cualidades de BdB Piano Dúo son definidas por la crítica como “de insolente evidencia y destacada elegancia escénica”. Han ofrecido recitales en las principales ciudades del mundo y han tocado en calidad de solistas con la Orquesta Sinfónica de Bilbao, Sinfónica de León, Mannheim Kurpflaz Chamber Orchestra, Sinfónica de la Juventud Simón Bolívar, Filarmónica de la Ciudad de México, Filarmónica de Cali, Nacional del Estado de México, Filarmónica de Bogotá. El Ballet Nacional de España escogió de su primer CD la grabación de las Tres Danzas Andaluzas de Manuel Infante para la creación de una nueva coreografía. Su segundo disco, que incluye obras de Brahms, Ravel, Messiaen y Albeniz, fue presentado en una serie de conciertos por los principales Auditorios de España. El reconocido compositor español José Nieto escribió y les dedicó su obra Trilogía Barroca, una reinterpretación en clave contemporánea de obras de grandes maestros, que estrenaron íntegra y seguidamente en el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián y en el Teatro de la Maestranza de Sevilla. Han desarrollado un interesante proyecto de cooperación con el Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela (FESNOJIV) por invitación del Maestro Jose Antonio Abreu. En 2013 crean, impulsan y realizan junto a Álvaro Restrepo, Marie France Delauvin y su compañía de ballet “El cuerpo de Indias” el proyecto 7 Visiones del Amén, basado en la gran obra para dos pianos de Olivier Messiaen. En 2014 estrenan en el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI) la película 7 Visiones del Amén que el director de cine americano Carlos Osorio ha realizado sobre el proyecto en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo de Bogotá (Colombia). Simultáneamente presentan también el proyecto dentro de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Cartagena de Indias (BIACI) realizando una performance en el Teatro Heredia y una mesa redonda en el Palacio de la Inquisición.Venta de entradas en Teleticket de Wong y Metro.



Ópera Perú

16 de octubre

Maxim Vengerov y su trascendente paso por Lima

Foto: Miguel CarrilloPor Gonzalo Tello (Ópera Perú)El virtuoso violinista Maxim Vengerov nos visitó por primera vez y tuvo el tiempo de conocer la ciudad. El llegó invitado por la Sociedad Filarmónica de Lima para presentarse dentro de su temporada de abono. Ni bien aterrizó tuve el placer de conversar con él en una larga y muy rica entrevista en la cual me expuso claramente sus objetivos, motivaciones y expectativas con esta visita, así como su interesante visión de la vida como músico, y como la lleva alrededor del mundo.Vengerov, una persona muy asequible, simpática, graciosa y amena, tiene muchísimas historias que contar. Su visita fue bien aprovechada ya que aceptó dar una clase maestra a estudiantes y jóvenes intérpretes del Conservatorio Nacional de Música e integrantes de orquestas juveniles, como la del Conservatorio o la Sinfónica Nacional Juvenil.Sigue a Ópera Perú en Facebook y Twitter. La Masterclass La cita fue este lunes por la mañana en el auditorio Santa Úrsula, en la cual durante dos horas y media, trabajó con seis participantes. El primero presentó el concierto de Tchaikovsky, los dos siguientes el de Mendelssohn, y los tres siguientes obras de Bach. Con cada uno de ellos Vengerov fue minucioso detallando errores y defectos, y recomendando mejoras en la interpretación con ejemplos muy didácticos y amenos. Otros estudiantes que fueron como observadores escucharon minusiosamente los consejos que daba en artista. Dentro de estos consejos dados por el maestro, fueron recurrentes el no forzar ni tensar el cuerpo, sino tocar con la mayor naturalidad posible, soltar los brazos y mejorar la técnica en ciertos pasajes con ambas manos. Algo que Vengerov me dijo en la entrevista y que lo aplicó en esta Masterclass es que le sugirió a los participantes buscar conectarse con la naturaleza, y buscar referentes en la historia y en los grandes violinistas de todos los tiempos. Mientras trabajaba con el participante en la pieza de Mendelssohn, un talentoso violinista menor de edad, Vengerov le pregunta "Alguna vez has ido a la ópera", el chico responde "no". "Pues, anda a la ópera". Este me pareció un ejemplo poderoso, del cual se desprende un consejo muy importante, a lo cual quisiera acotar algo que siento que adolece en los jóvenes de nuestro medio. El talento es un don, que cuando lo tenemos nos puede abrir las puertas de la virtuosidad y el éxito. Pero la clave del triunfo no recide solo ahí, sino en que como intérpretes tenemos que ampliar nuestra cultura general a todas las artes posibles. No podemos como músicos quedarnos sólo en la práctica de la música, hay que apreciar y buscar en otras artes, en la naturaleza, el teatro, la pintura, literatura, poesía, danza, y demás. Siento que muchos músicos jóvenes se dedican tanto a practicar su instrumento que carecen de curiosidad por explorar otras artes y así no tienen mayores recursos que los ayudarán a formar carácter y enriquecer su arte. Nuestro medio nacional es uno difícil, en el cual impera el conformismo, el ánimo derrotero, la falta de conexión con el resto del mundo, la falta de competitividad y mucha basura distractora. Eso es un problema que tenemos en nuestra sociedad, vivimos en un medio que nos aplasta, nos hace pensar que la corrupción es normal, donde el envidioso de al lado nos frena, creamos prejuicios y no somos auténticos. Los chicos de ahora no sólo no son conchudos sino que carecen de iniciativa para aprender nuevas cosas. Creo que la clave de eso es vivir y madurar lo mas pronto que se pueda.Esto no es difícil, no necesitamos tener mucho dinero para ir a conciertos o ver obras de teatro u otras artes. Tampoco necesitamos mucho dinero para viajar y ver otras realidades, el mundo de hoy está conectado y todo se encuentra en internet. Hay conciertos y eventos de entrada libre, si queremos ver arte las grandes obras maestras están en internet, podemos leer a los grandes clásicos gratis también en la red...no hay excusa para no conocer tantas cosas positivas que nos enriquecen.Ese es mi consejo para los jóvenes. Seamos conchudos, atrevidos y arriesgados, tengamos personalidad y desterremos los prejuicios, he ahí la clave del éxito y lo que nos hará destacar de la masa. Este consejo no sólo va para los estudiantes que recién empiezan. Es algo recurrente que veo en artistas profesionales, incluso en productores de espectáculos. Solo hacen lo suyo y no participan de lo que otras compañías o grupos hacen. Los músicos solo van a lo suyo, los actores sólo ven sus obras y las obras de sus amigos, etc. Es necesario desterrar esos vicios, que creo que nos limitan como sociedad que no ha despegado todavía. No nos engañemos con chauvinismos de crecimiento. Nuestro país sigue siendo subdesarrollado mientras nuestra sociedad sea una con todos estos defectos.Gracias a Vengerov y otros artistas que nos visitan y nos muestran una excelencia en su arte, podemos contagiarnos de esta fiebre y avanzar hacia el verdadero desarrollo, no el ficticio que nos venden los medios locales y nos tiene aletargados.Foto: Miguel Carrillo El recital con Vag PapianEste martes fue un día histórico. Maxim Vengerov al violín, junto con el armenio Vag Papian al piano, ofrecieron uno de los recitales mas energéticos y ricos que yo recuerde. Como ya me había anunciado Vengerov cuando conversamos, el programa que presentaron en Lima fue muy especial, ya que no era el clásico en el cual presentan un par de sonatas y algunos regalos. Aquí quisieron hacer algo diferente, presentando un complejo y muy completo panorama de lo que es la música de cámara para violín y piano.Conociendo de sobra la carrera y trayectoria de Vengerov, es preciso decir que Vag Papian también es un artista con amplia carrera y gran virtuosidad. Estudió en un grupo de élite en el Conservatorio de San Petersburgo, y en 1984 fue invitado por Valery Gergiev a formar parte de la Filarmónica de Armenia, de la cual fue su director. Ha dirigido orquestas en todo el mundo y durante años ha sido compañero de Maxim Vengerov en recitales sobre los escenarios mas importantes. También fue el primer profesor de dirección de Vengerov, por lo que su conexión en la interpretación es profunda. El programa consistió, en la primera parte, en dos sonatas poderosas: Primero la Sonata en la mayor de Cesar Franck, pieza romántica de gran calibre y un gran ejemplo de la Escuela Francesa. Pieza virtuosa en la que Vengerov pudo lucir todos los recursos del violín, con mucha fuerza pero también exquisito lirismo y precisión. Papian dió una interpretación no tan modesta, sino con mucha fuerza y expresión, simulando un gran cuerpo orquestal en el acompañamiento. Acto seguido pasaron a la Sonata no. 1 en fa menor de Sergei Prokofiev, obra oscura escrita por el autor durante su estancia en Estados Unidos, en tiempos de la Segunda Guerra Mundial. Las características eran mucho mas minuciosas, de temperamento serio y directo, con muchos matices. Fue una gran contraparte de la primera sonata, y ambas mostraron la variedad del espectro musical. Esta primera parte fue realmente grande y profunda. El público estuvo concentrado y exaltado al final. En la segunda parte Vengerov se dirigió al público para explicar en qué consistía este programa tan diferente y particular. Iba a ofrecer una serie de obras cortas escritas por violinistas virtuosos de los siglos XIX y XX y antes de cada obra iba contando divertidas anécdotas sobre las piezas y sus autores. Le advirtió al público que tenían mucha música preparada, así que esperaba que tuvieran tiempo suficiente por delante. El público se emocionó.Inició esta parte con dos piezas de Johannes Brahms: El Scherzo de la Sonata FAE y la Danza Húngara no. 2. Luego siguió el aire folklórico con la Danza Eslava no. 2 de Dvořák, en arreglo del famoso violinista Fritz Kreisler. Vengerov destacó que esta obra fue interpretada en su tiempo por el legendario violinista Mischa Elman, al cual admira profundamente y es su héroe. El programa con estas danzas se volvió mucho mas fresco y de ambiente cabaretesco.Seguidamente interpretaron una bellísima obra, Legende, Op. 17, del violinista polaco Henryk Wieniawski, quien cautivó al público en su época. Este artista llevó la herencia de la Escuela Francesa a Rusia, invitado por Rubinstein, de la que salieron grandes talentos como Heifetz o Oistrakh.Seguidamente vinieron dos piezas, Schön Rosmarin y Liebesfreud, del violinista Fritz Kreisler. Este intérprete se presentaba en recitales junto al pianista Sergei Rachmaninov, durante la primera mitad del siglo XX.A continuación, Vengerov interpretó solo al violín el Caprice no. 24 de Niccolò Paganini, quizá el mas famoso violinista de la Escuela Italiana. Esta pieza fue brillante y muy difícil, y la interpretación de Vengerov fue tan perfecta que arrancó una gran ovación cuando aún no la había terminado.Vengerov nos contó luego que, así como grande fue Paganini, también lo fue el belga Eugène Ysaÿe, quién escribió bellísimas sonatas para violín solo, y fue una pena que no haya compuesto un concierto para violín y orquesta. De este autor, interpretó la sonata Ballade no. 3, obra también brillante como la de Paganini, pero con un estilo propio. Franck y Debussy escribieron obras dedicadas a este artista, lo cual nos muestra su grandeza.Antes de la última pieza del programa, presentaron un ´encore´. Este fue la pieza "Après un rêve", del francés Gabriel Fauré, inspirada y famosa obra del repertorio. Para terminar, presentaron el Estudio en forma de vals, de Camille Saint-Säens, transcrita por Eugène Ysaÿe para violín y piano. Así terminó el programa oficial. Con lo que, ante los gritos y ovación, Vengerov y Papian volvieron rápidamente para los "Encores". Generosa y emocionadamente ofrecieron las danzas húngaras no. 1 y 5 de Johannes Brahms, las más famosas de su serie de 21 danzas. En estas obras Vengerov se permitió improvisar pasajes virtuosos que exaltaron al público nuevamente.  El público enfervorizado gritaba y quería mas. El recital llevaba ya mas de dos horas y media. Finalmente, Vengerov, emocionado, dijo que esta fue para ellos una noche mágica y muy especial, y regaló la famosa Méditation de la ópera Thaïs de Jules Massenet.Cuando llegúe a su hotel la mañana del sábado para entrevistarlo, lo primero que escuché en el lobby fue un pasaje de la Méditation, interpretada por Vengerov mientras era fotografiado. Cerrar con esta misma obra en el recital para mi completa una extraordinaria experiencia con este mágico artista.El público, en su mayoría admiradores y estudiantes de violín bloquearon las puertas de salida del Santa Úrsula gritando y esperando que el artista salga para tomarse fotos con el. Las monjas deben haberse despertado de la bulla, pero espero hayan sido tolerantes con la experiencia tan rica e histórica que se vivió este martes allí. En términos de variedad de programa, maestría y virtuosidad demostrada, debo decir que este ha sido el mejor recital que Lima ha visto en varios años, de un artista vigente que no ha perdido su toque ni estilo, mucho menos su potencia y energía. En este sentido creo que el artista logra su objetivo, de desconectarnos de las preocupaciones y distracciones del mundo actual, y llega a conectarnos de forma exitosa con nuestra esencia. El electrizante Vengerov nos dejó una noche para el recuerdo.Sigue a Ópera Perú en Facebook y Twitter.

Ópera Perú

15 de octubre

Recital de Tanja Conrad en el Británico de miraflores

(Difusión) Tanja y Alicia Conrad, dos destacadas músicas peruanas, nos visitan desde Alemania y Suiza para ofrecer un único recital de violín y piano organizado por el Patronato Peruano de la Música y el Centro Cultural Peruano Británico, este martes 21 de octubre a las 8:00 pm en el Teatro Británico (Jr. Bellavista 527, Miraflores). Ingreso libre.Tanja Conrad nació en Suiza, de madre peruana y padre argentino, ambos músicos. Su carrera musical comenzó a los 7 años cuando empezó a tomar clases de violín y fue admitida a la clase de Françoise Zöldy. En el 2002 inicia sus estudios profesionales en la Escuela Superior de Música de Basilea; en el 2008, obtiene su diploma  pedagógico de dicha institución. Continúa sus estudios en la Escuela Superior para Música y Teatro de Munich con una beca de la Fundación Fritz Gerber, obteniendo ahí su diploma artístico en el 2009, y su diploma de maestría en el 2011. Ha recibido cursos maestros con Mi-Kyung Lee, Isaak Malkin y Walter Levin (Cuarteto La Salle), Cuarteto Bennewitz, Sebastian Hamann (Cuarteto Amati), Reiner Ginzel e Ingolf Turban, entre otros. Ha participado en los festivales Goppisberger Musik-Festival, Música Mallorca, Toujours Mozart, así como en los Holzhauser Musiktagen, a los que fue invitada con el Sexteto de Cuerdas Max Reger con el que participa en numerosos eventos internacionales.En esta ocasión, Tanja será acompañada en el piano por su madre Alicia Conrad-Arce, pianista peruana, quien participa en conjuntos de música de cámara de renombre internacional como el Basler Orion Trio y Ars Melos. Se ha presentado en diversos festivales europeos y como solista en conciertos sinfónicos. Actualmente, es docente en la Universidad de Bielefeld y de la Escuela de Música de Leimental (Alemania).PROGRAMAJohannes Brahms, Sonata para violín y piano p.78 Robert Schumann, Fantasiestücke op.73 (versión para violín) Pablo de Sarasate, Romanza andaluza op.22, no.1 Ernest Bloch, Nigun (Improvisation) no.2 de Baal Shem Béla Bartók,  Danzas populares rumanas

Johannes Brahms
(1833 – 1897)

Johannes Brahms (7 de mayo de 1833 - 3 de abril de 1897) fue un pianista y compositor alemán de música clásica del Romanticismo. A Brahms se le considera el más clásico de los compositores románticos, manteniéndose fiel toda su vida al clasicismo romántico y conservador influenciado por Mozart, Haydn y en especial Beethoven. Fue posiblemente el mayor representante del círculo conservador en la “Guerra de los románticos”. Sus oponentes, los progresistas radicales de Weimar, estaban representados por Franz Liszt, los miembros de la posteriormente llamada Nueva Escuela Alemana, y por Richard Wagner. Nació en Alemania, donde su obra romántica, conservadora y con un clasicismo muy contenido no fue bien recibida. Debido a esto, en 1862 se autoexilió en Viena, donde creó lo mejor de su repertorio sinfónico y de conciertos para instrumentos solistas diversos. Las expresiones Las tres bes o La santa trinidad (frase acuñada por Hans von Bülow) se refieren a Bach, Beethoven y Brahms como tres de los mayores compositores de la historia de la música.



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