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Música Clásica y ópera de Classissima

Johannes Brahms

viernes 31 de octubre de 2014


Ópera Perú

27 de octubre

Penderecki en Lima: Comentarios

Ópera PerúOvación de pie para Penderecki (Ópera Perú)Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)Ha sido una semana intensa en la que he tenido la grata oportunidad de encontrarme con el maestro Krzysztof Penderecki todos los días desde su llegada. Primero, el lunes para una entrevista en su hotel, la cual tuvo la deferencia de ofrecer, a pesar del enorme cansancio luego de 37 horas de viaje en varias peripecias. Estas incluían la pérdida de su conexión en Ámsterdam y tener que aterrizar de emergencia en las Islas Azores por un pasajero enfermo, además de haber llegado sin maletas.Sigue a Ópera Perú en Facebook y Twitter. Luego de descansar el primer día, el martes comenzó por la mañana los ensayos con la Orquesta Sinfónica Nacional. Ensayaron el "Treno", la primera obra y la más difícil del programa la cual la OSN preparó días antes con el maestro José Sosaya para llegar en buenas condiciones de entrenamiento a los ensayos con el compositor. Ese mismo día en la tarde el maestro tuvo un encuentro con la prensa, para luego ensayar con el Coro Nacional su "Agnus Dei", durante una hora en la noche.Foto: Ópera PerúEl miércoles ofreció una mesa redonda en el Centro Cultural de la PUCP, organizado por esta, en la cual participaron los directores y compositores Fernando Valcárcel, José Sosaya, Gonzalo Garrido-Lecca y Bertrand Valenzuela, con la conducción de Lyscenia Durazo, directora de la Escuela de música de la PUCP. Cada uno de los compositores hizo preguntas especializadas sobre el método de trabajo del compositor, así como influencias u opiniones sobre diferentes temas. El compositor, hablando en inglés, respondió a todo agregando comentarios sobre su experiencia de vida, como lo difícil que fue al principio hacer música dentro del bloque soviético, o su experiencia con contemporáneos suyos como Shostakovich, Stravinsky, Nono, Messiaen, Ligeti y otros a los que conoció y con los que tuvo relación. Destacó como importante la fidelidad que todo músico debe tenerle a la tradición, ya que no se puede comenzar de cero, todo tiene una continuación. Habló de sus diferentes períodos de composición, y preparó algunas obras corales que pudimos escuchar durante esa mesa redonda. Cada pieza musical arrancaba el aplauso del auditorio, el cual estaba lleno y con gente incluso parada. En general había muchos estudiantes. El ambiente estaba cargado de juventud y entusiasmo, ya que no dudaban en reírse con las bromas o ciertos comentarios de un simpático Penderecki, el cual condujo en todo momento el evento de forma didáctica, ante unos compositores peruanos algo lentos al inicio, haciendo preguntas tímidas pero que al final resultaron interesantes y trascendentes.Foto: Ópera PerúEl jueves la PUCP le entregó el Doctorado Honoris Causa en el auditorio de Derecho de la universidad. En el evento estuvieron presentes los representantes de la facultad de artes escénicas y de la Embajada de Polonia, así como algunos estudiantes que también lo vieron el día anterior. En este evento solemne, luego del discurso de Silvio De Ferrari, Jefe del Departamento de Artes Escénicas, en que resumió y destacó la trascendencia de Penderecki, el mismo compositor leyó un discurso de agradecimiento en español, en el cual se refirió a la relación estrecha entre Polonia y Perú, que a pesar de la larga distancia que nos separa, nos mantiene unidos. Agregó que no se puede destruir la tradición, "Chopin le decía a sus discípulos que siempre tocaran a Bach, de esa manera les indicaba un modelo claro infalible y punto de referencia en el mapa de valores...Siempre he mantenido que no se puede privar al ser humano de la posibilidad de experimentar la cultura en sus manifestaciones más apreciables y bonitas. No hay nada que sea capaz de sustituir la posibilidad de absorber el arte en vivo, en una experiencia directa...Es el arte lo que concede a la vida un sentido profundo y abre una nueva perspectiva, la de la belleza".Escucha este emotivo discurso aquíDiscurso Krzysztof Penderecki al recibir Doctorado Honoris Causa de la PUCP en Lima by Gonzalo Tello on MixcloudLuego de esta emotiva ceremonia se realizó una recepción en la residencia de la Embajada de Polonia, organizada por su embajadora, Izabela Matusz. Durante la noche nos enteramos que las entradas para el concierto se habían agotado, lo cual fue satisfactorio. Cabe destacar que las entradas no se incrementaron, y costaban lo mismo que cualquier concierto de la OSN, desde 15 hasta 60 soles.El viernes durante la mañana se realizó el ensayo general con el Coro y Orquesta en el escenario del GTN. Pude entrevistar además y su esposa, Elżbieta Penderecki, y acompañarlos en su camerino durante el intermedio.El viernes, Penderecki dirigió a la OSN y al Coro Nacional en tres de sus obras en la primera parte. El "Treno para las víctimas de Hiroshima" es una pieza escrita en el período avant-garde del compositor, fue estrenada en 1960 y tuvo su estreno peruano en 1966, con la OSN en el Teatro Municipal. Esta obra es escrita para 52 instrumentos de cuerda que se agrupan por secciones e interpretan de manera peculiar, y con una escritura diferente. Fue muy interesante ver como Penderecki dirigió de una forma nada tradicional, ya que en vez de marcar compases, solo marca entradas. Cada instrumento sabe en qué momento entrar y era entretenido ver a cada uno haciendo lo suyo. La obra es breve pero muy poderosa si sabemos previamente que es lo que está graficando. Fue de hecho todo un lujo ver al propio compositor dirigir esta obra, ya que no hay videos públicos.El Adagio de la Sinfonía no. 3 fue adaptado para orquesta de cuerdas. El mismo me comentó que este adagio fue dedicado a Valery Gergiev por sus 60 años. La sinfonía fue encargada por la Filarmónica de Múnich para su centenario. Es una pieza larga muy distante del Treno, con pasajes líricos muy refinados y un bello diálogo a cargo de la concertino Maria Foust y la Capo de los segundos violines, María Elena Pacheco. La primera parte terminó con el "Agnus Dei", coro a capela a cargo del Coro Nacional. Pieza breve que exige mucha precisión, y fue ejecutada con bello timbre y excelentes volúmenes. Esta pieza es parte del famosos "Réquiem polaco" del compositor.El programa terminó con la sinfonía "italiana" de Mendelssohn. Pieza clásica, destacó sobretodo la energía con la cual Penderecki manejó a la orquesta. A sus 80 años, él tiene claro que todo director debe interpretar de forma dinámica y energética este tipo de piezas, para darles realce y sean atractivas. Impecables los matices sobretodo del primer movimiento y la precisión y firmeza del último.Si bien el concierto no fue precisamente virtuoso, fue memorable por la dimensión del compositor, quien hizo una presentación de tres obras representativas de diferentes etapas. El teatro estaba lleno y el ambiente estaba cargado de otro público, muchos jóvenes que le dieron una onda más fresca y entusiasta. A muchos les puede haber causado duda qué recibimiento podría haber tenido un compositor de música "difícil" como Penderecki, y si el público realmente iba a verlo o no. Pues, se demostró que, sobre todo los jóvenes, están deseosos de escuchar música actual y son capaces de darle un ambiente mucho menos parsimonioso a este tipo de espectáculos. La música contemporánea gusta y vende. Habría que compararlo con un concierto de los clásicos como Mozart, Beethoven o Brahms, en el que el promedio de edades no baja de los 60. Esta es una lección para otras productoras que solo se refugian en los clásicos. Hay que arriesgar, el objetivo es bajar la media de edades a este tipo de eventos. La música clásica no es aburrida ni arcaica. Arriesguemos y hagamos balance. Si no nos condenamos solos a la extinción.Sigue a Ópera Perú en Facebook y Twitter.Posts relacionados:La señora PendereckiEntrevista con Krzysztof Penderecki, el gran compositor de nuestro tiempo¿Cómo entender la música de Penderecki?Diversas actividades por la visita de Penderecki a LimaHito cultural: Krzysztof Penderecki en Lima

MIAMI ☼ CLÁSICA

28 de octubre

Ehnes + Tree, incandescentes Schubert y Brahms

En una reciente clase magistral, Marilyn Horne sugería a los participantes “No sólo vayan a ver ópera, no dejen de ir a recitales, conciertos, oratorios…” y con una sonrisa pícara añadía “…incluso… Sigue leyendo →




Pablo, la música en Siana

27 de octubre

Sir John impuso el silencio con la música

Domingo 26 de octubre, 19:00 horas. Conciertos del Auditorio, Oviedo: Ann Hallenberg (mezzo), Orquesta Revolucionaria y Romántica, Sir John Eliot Gardiner (director). Obras de Beethoven y Berlioz. Es triste que la megafonía tenga que avisar al "respetable" cómo comportarse o amenazar en nombre del señor director que de persistir la mala educación se vería obligado a detener el concierto. También es triste y hace sentir vergüenza ajena, que solo "por las malas" y a base de imperativos, todo funcione como debería, dado que la incultura, falta de civismo o directamente grosería de parte del público lleva tiempo siendo preocupante. No es ahora el momento de detenernos en esta cuestión, pero me hace interrogarme por las causas de esta situación, así como no llenar el auditorio cuando programa e intérpretes pasarán a la historia musical local, con un horario dominical más europeo y hasta una climatología benigna, casi veraniega cuando esperan los santos a la vuelta de la esquina. Atesoro grabaciones que con el tiempo resultan joyas, y así guardo la integral de las sinfonías de Beethoven que ya tienen 20 años con los mismos intérpretes de este concierto único e irrepetible, incluso la primera aproximación a Berlioz, sin olvidarse de Brahms. No están tan distantes pero sí (re)posados y los oídos cada vez más hechos a estas sonoridades de las que Sir John y esta orquesta, más romántica que revolucionaria tras sus bodas de plata, nos ofrecieron con el directo siempre único y la interpretación de las dos "B" que resultaron literalmente "BBB" no ya de muy buenas sino de magistrales.La Obertura Leonore nº 2, op. 72a de Beethoven nos dejó con el alma en un puño desde el primer acorde, con unos silencios, rotos por la "legión revientaconciertos", sobrecogedores, realmente preparatorios de una acción que la música del sordo genial prepara en cada nota para su Fidelio. Instrumentos originales, colocación, sonoridades cuidadas al detalle y la sabiduría de la batuta del maestro con una orquesta entregada, atenta, tocando todo lo escrito pero plegada a cada gesto de su líder. El solo de trompeta desde el segundo piso redondeó una Leonora magistral como Beethoven probablemente la hubiese querido escuchar.Les nuits d'étè, op. 7 (Berlioz) con esta formación son seis delicias para voz (tenor o mezzo) y piano con los poemas de Gautier que orquestadas por un dominador como el francés e interpretadas desde el buen gusto tanto por la mezzo sueca como desde el sonido aterciopelado de "la orquesta de Gardiner", resultaron íntimas, dulces sin almibarismos, contrastadas y románticas de trazo fino. Ann Hallenberg en esta gira forma parte de un trío que completan según calendario y disponibilidades Susan Graham y Anna Caterina Antonacci, tal vez más apropiadas para esta obra temprana del francés que la sueca, pero su musicalidad, correcta emisión, grave débil pero consistente y ausencia de estridencias, siendo arropada en cada uno de los poemas por una orquesta cual guante para su voz, nos dieron una versión más que aseada de esta maravillosa partitura, especialmente en Le spectre de la rose y L'ile inconnue.El aviso amenazante por megafonía tras el escándalo de ruidos, toses, portazos y demás durante la primera parte, surtió el efecto deseado y cual liturgia profana en total silencio, pudimos escuchar la Sinfonía nº 5 en do menor, op. 67, "la Quinta de Beethoven" con todo el poder musical de transportarnos al momento de su estreno en tarde otoñal tras "noches de verano" antes del descanso, violines en pie, metales también durante sus intervenciones siempre ajustadas. No es cuestión de descubrir cualidades de intérpretes o de una obra maestra, pero desde el inicio Gardiner marca las diferencias: Allegro con brio, el tiempo justo, casi metronómico leyendo todo, marcando todo, manejando dinámicas y agógica con el magisterio reconocido y una orquesta plegada, disciplinada, esforzada en responder a cada llamada desde el podio. Poder escuchar todas las notas escritas por Beethoven en el plano justo es casi milagroso en directo pero funcionó y de qué manera.El Andante con moto dibujó el rigor con la esquisitez del mando bien entendido, matices extremos sin perder compostura ni unidad sonora, la lectura al pie de la letra con las duraciones exactas de cada figura, de cada silencio, los crescendo, ataques, fraseos, equilibrio entre las secciones. Otra maravilla.Un poco de aire y afinación fueron aprovechados por algún desconsiderado que se atrevió a toser aunque "mezzoforte" antes de afrontar los dos movimientos que quedaban. El Scherzo nunca lo volveremos a escuchar igual, creador de intrigas en una cuerda presente nada hiriente, pasajes delineados a la perfección, la transición al Allegro con maderas nobles y la aparición brillante de un "tutti" como nunca en el final, todo medido pero exhuberante en calidades sonoras, ambicioso de principio a fin, destacando hasta el "piccolo" de madera colocada la intérprete atrás y arriba con los trombones para no sobrevolar en su tesitura y frecuencias ni un ápice por encima del resto, discreción sonora sin perdernos ni una nota. Músicos humanos, alguna nota falsa (normal en instrumentos naturales) e incluso alguna entrada mínimamente fuera de sitio, pero que nunca empañaron una visión de conjunto que Gardiner entiende desde hace muchos años, más con esta orquesta adaptada a repertorios clásicos y románticos que todavía nos dará alegrías y nuevas grabaciones.Cuando el concierto es sagrado, los silencios son tan importantes como la propia música, y solamente Gardiner cual máxima pontífice, logró alcanzar el milagro interpretativo. Otro hito para Oviedo y su auditorio.



La Discoteca de HispaOpera

23 de octubre

Música coral con Carus Classics

La Discoteca de HispaOpera El sello Carus Classics tiene una serie de discos creados para conmemorar el 40 aniversario del sello en 2012. Se trata de reediciones de muchos de sus superventas en música coral con los artistas más destacados del sello y que cuenta con un diseño gráfico de los artistas Friedrich Forssman y Cornelia Feyll. Acaban de editarse “Der Mensch lebt und bestehet” con obras corales de alemanas de Reger, Webern y Wolf; “Geistliche Chormusik” con música coral sacra de Johannes Brahms; y “Machet die Tore weit”, cantatas de Adviento y Navidad de Georg Philipp Telemann. El primero de ellos está grabado en 1996 e incluye “Sechs geistliche Lieder” y “Drei enzeine Chöre” de Hugo Wolff, “Ach geistliche Gesänge” y “Drei Motetten” de Max Reger, y “Enflieth auf leichten Kähnen” de Anton Webern. Está interpretado por el ‘KammerChor Saarbrücken’ dirigido por el alemán Georg Grün. El disco con obras corales de Brahms está grabado en 1990 y cuenta con el coro “The Schütz Choir of London” con el veterano director británico Roger Norrington al frente. El “Motettenchor Stuttgart” y la orquesta “Ensembre’76” bajo la dirección de Günter Graulich grabaron en 1992 interpreta unas cantatas de Adviento y Navidad de Georg Philipp Telemann y cuentan con la soprano Barbara Ulrich, la contralto Heidi RieB, el tenor Aldo Baldin y el bajo Oly Plaff como solistas. Los discos de esta serie cuentan con artistas de grandísimo nivel y se venden a precio económico, constituyendo una gran oportunidad para hacerse con unas muy buenas grabaciones de obras no muy populares. Recomendable para los amantes de la música coral. Pueden encontrarse en La Quinta de Mahler . Visita HispaOpera. Acercando la ópera al Siglo XXI. Servicios Web Profesionales para Artistas líricos.

Ópera Perú

23 de octubre

Ilustre visita: Yuri Bashmet y Los Solistas de Moscú

Yuri Bashmet es considerado el "Paganini de la viola" Será un único concierto en el Gran Teatro Nacional, como parte de la Temporada 2014 de la Sociedad Filarmónica de Lima. Ganador del Grammy, Bashmet redefinió la viola en la música clásica, renovando su credibilidad y mostrándole al mundo un nuevo repertorio.(Difusión SFL) Luego del extraordinario concierto del violinista Maxim Vengerov, otro virtuoso de la música llega a nuestro país como parte de la Temporada 2014 de la Sociedad Filarmónica de Lima. Se trata del famoso violista Yuri Bashmet y su orquesta de cámara Solistas de Moscú, que se presentarán el martes 28 de octubre a las 8:00 p.m. en el Gran Teatro Nacional.Bashmet y los Solistas de Moscú llegan a Lima con un programa muy especial: Serenata Nº 13 para cuerdas en sol mayor, "Eine kleine nachtmusik" de Mozart; Andante cantabile para viola y solista de cuerdas y  Serenata para cuerdas, op. 48 de Tchaikovsky y Serenata para cuerdas en mi mayor, op. 22 de Dvořák. Asimismo, interpretarán en calidad de estreno la obra Senza volto, del compositor ruso Igor Raykhelson. Se trata de un concierto para violín, viola, chelo y cuerdas escrito especialmente para Yuri Bashmet y los Solistas de Moscú.Conocido como el “Paganini de la viola”, Yuri Bashmet es uno de los violistas más destacados del mundo, y es director de la orquesta de cámara Solistas de Moscú. Ha hecho todo por redefinir la viola en la música clásica: renovó su credibilidad y le mostró al mundo nuevo repertorio. Hace dos décadas, cuando su nombre empezaba a aparecer en los catálogos de discos del sello RCA, la gente lo consideraba un revolucionario de la viola.Nació en 1953 en Rostov-on-Don, Rusia. Comenzó a estudiar violín, pero más tarde cambió a la viola. En el Conservatorio de Moscú, tuvo como primer maestro a Vadim Borisovsky, violista del Cuarteto Beethoven, y posteriormente a Feodor Druzhinin.En 1976, Bashmet ganó el primer premio del Concurso Internacional de Viola en Múnich, con el cual lanzó su carrera internacional. No ha habido un violista de tanto renombre como Yuri Bashmet desde los tiempos de William Primrose. Bashmet toca con frecuencia junto a artistas de primer nivel del mundo de la música clásica, y lo hace en las principales salas de conciertos, como La Scala de Milán y el Concertgebouw de Amsterdam, donde ha sido el primer violista en dar un recital como solista. Ha inspirado a muchos compositores a escribir obras para él y se ha presentado con casi todas las principales orquestas del mundo.Durante su trayectoria, ha recibido importantes premios nacionales e internacionales. Fue nombrado Artista Célebre de Rusia en 1983, obtuvo el Premio de Reconocimiento Nacional de Rusia en 1994 y 1996, y Premio al Instrumentista del Año (similar a los Oscar en el cine) en 1993. En 1999, el gobierno francés le concedió el rango de Oficial de Artes y Letras, mientras que en 2003, se le otorgó el rango de Comandante de la Legión Francesa de Honor. Es además, miembro honorario de la Real Academia de las Artes en Londres. Sus discos también han obtenido prestigiosos premios en Europa, incluyendo del Syndicat national de l'édition phonographique (SNEP). En 1995, Bashmet ganó el prestigioso Sonnings Musikfond, en Copenhague, el cual fue otorgado anteriormente a músicos de la talla de Stravinsky, Bernstein, Britten, Menuhin, Stern, Rubinstein, Shostakovich y Rostropovich.Entre sus diversas grabaciones destaca Concierto Gubaidulina y Kancheli Styx, bajo el sello Deutsche Grammophon, el cual obtuvo el Premio Diapason d'Or y una nominación al Grammy. Otros discos notables son Sinfonía Concertante, de Mozart, con la violinista Anne-Sophie Mutter; Cuarteto para piano Nº1 de Brahms, con Martha Argerich, Gidon Kremer y Mischa Maisky.Los Solistas de Moscú realizaron sus primeras actuaciones en mayo del 1992 en el Big Hall del Conservatorio Nacional de Moscú y en la Salle Pleyel de París, cuando Yuri Bashmet reunió a los graduados más sobresalientes del Conservatorio Estatal de Moscú. Desde entonces, han dado más de 1300 conciertos en más de cuarenta países en los cinco continentes, actuando en las salas de conciertos más prestigiosas del mundo, incluyendo el Carnegie Hall de Nueva York, Musikverein de Viena, Concertgebouw de Amsterdam, Suntory Hall de Tokio, Philharmonie de Berlín y Colonia,  Royal Albert Hall y el Barbican Centre, de Londres; Tivoli de Copenhague y Cité de la Musique en París.En la actualidad la prensa mundial destacada a este conjunto como "uno de los mejores del mundo en su género". Su repertorio es rico y diverso: comprende obras maestras de la música clásica y obras de compositores contemporáneos, así como composiciones más antiguas, que son raramente interpretadas.La orquesta ha trabajado con artistas tan célebres como Sviatoslav Richter, Gidon Kremer, Mstislav Rostropovich, Sarah Chang, Maxim Vengerov, Vadim Repin, Barbara Hendricks, Anna Netrebko, entre otros.  En 1994, el conjunto hizo la primera de muchas grabaciones, un disco para el sello EMI con Gidon Kremer y Mstislav Rostropovich. En 1998 graban un disco con obras de Shostakovich y Brahms para Sony Classical, considerada la mejor grabación del año por los críticos de la revista Strad y nominado para el Premio Grammy. Después de haber sido nominado en 1994, 1998 y 2007, la orquesta recibió el Grammy en 2008 por su grabación de obras de Stravinsky y Prokofiev con el sello ONYX. Una nominación más para este premio llegó en el año 2009, por su grabación de la música de compositores chinos y japoneses.En el otoño de 2009, Solistas de Moscú realizaron una gran gira por Rusia tocando exclusivamente instrumentos Stradivarius pertenecientes a la colección gobierno ruso. Fue la primera gira de este tipo en la historia del país.Venta de entradas en Teleticket de Wong y Metro.

Johannes Brahms
(1833 – 1897)

Johannes Brahms (7 de mayo de 1833 - 3 de abril de 1897) fue un pianista y compositor alemán de música clásica del Romanticismo. A Brahms se le considera el más clásico de los compositores románticos, manteniéndose fiel toda su vida al clasicismo romántico y conservador influenciado por Mozart, Haydn y en especial Beethoven. Fue posiblemente el mayor representante del círculo conservador en la “Guerra de los románticos”. Sus oponentes, los progresistas radicales de Weimar, estaban representados por Franz Liszt, los miembros de la posteriormente llamada Nueva Escuela Alemana, y por Richard Wagner. Nació en Alemania, donde su obra romántica, conservadora y con un clasicismo muy contenido no fue bien recibida. Debido a esto, en 1862 se autoexilió en Viena, donde creó lo mejor de su repertorio sinfónico y de conciertos para instrumentos solistas diversos. Las expresiones Las tres bes o La santa trinidad (frase acuñada por Hans von Bülow) se refieren a Bach, Beethoven y Brahms como tres de los mayores compositores de la historia de la música.



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