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Música Clásica y ópera de Classissima

Johannes Brahms

miércoles 1 de octubre de 2014


Ópera Perú

29 de agosto

Cronograma transmisiones Filarmónica de Berlín por Radio Filarmonía

Ópera PerúEste sábado se inicia la nueva temporada de conciertos de la Orquesta Filarmónica de Berlín, y Radio Filarmonía, en convenio suscrito, transmitirá en vivo por su dial y página web todos ellos. Serán 13 conciertos desde el sábado 30 de agosto al sábado 29 de noviembre, en los cuales escucharemos a esta afamada orquesta interpretar una gran variedad de obras de diversos compositores. Destacan la presencia en el podio de su director titular, Sir Simon Rattle, así como muchos directores estrella invitados, como son el compositor Peter Eötvös, Andris Nelsons, Daniele Gatti, Emmanuelle Haïm y Alan Gilbert. También escucharemos a solistas de peso como Martha Argerich y Emmanuel Ax. En setiembre disfrutaremos de un ciclo Schumann-Brahms, en que escucharemos todas las sinfonías de estos grandes compositores.La programación es variada y escucharemos obras de Rachmaninov, Stravinsky, Brahms, Schumann, Händel, Eötvös, Wagner, Berg, R. Strauss, Bach, Beethoven, Szymanovsky, Nielsen, Mendelssohn y Schubert.Sir Simon Rattle, en este video, invita a todos a disfrutar de esta temporada.Disfruten del primer concierto, con obras de Rachmaninov y Stravinsky.A continuación pueden ver el cronograma de transmisiones con las horas de Lima. Pueden escuchar a través del 102.7 fm de Radio Filarmonía, o a través de su página web www.filarmonia.orgSábado 30 agosto12:00Simon Rattle dirige Danzas Sinfónicas de Rachmaninov y El Pájaro de Fuego de Stravinsky Sábado 13 set. 12:00Peter Eötvös dirige el Concierto para violín N° 2 de Peter Eötvös con Patricia Kopatchinskaja como solista  y el Concierto para piano y cuerdas N° 1 de Brahms Jueves 18 set. 13:00Iniciando el Ciclo Schumann/Brahms, Simon Rattle dirige la Sinfonía N° 1 “Primavera” de Schumann y la Sinfonía N° 1 de Brahms Viernes 19  set. 13:00 Simon Rattle dirige la Sinfonía N° 2 de Schumann y la Sinfonía N° 2 de BrahmsJueves 25 set. 13:00 Simon Rattle dirige la Sinfonía N° 3 de Schumann y la Sinfonía N° 3 de BrahmsViernes 26 set. 13:00 Simon Rattle dirige la Sinfonía N° 4 de Schumann y la Sinfonía N° 4 de BrahmsSábado 18 oct. 12:00Andris Nelsons y Emmanuel Ax interpretan el Concierto para piano y orquesta N° 14 de Mozart, Burlesca para piano y orquesta en re menor de Richard Strauss y Así hablaba Zaratrustra de Richard Strauss Sábado 25 oct. 12:00 m.El viaje de Daniele Gatti: Del Romanticismo a la era moderna con obras de Richard Wagner, Johannes Brahms y Alban Berg Viernes 31 oct. 14:00 Emmanuelle Haïm dirige “La Resurrección” de HaendelDomingo 9 nov. 14:00Simon Rattle dirige la Novena Sinfonía de Beethoven y el Stabat Mater de Karol Szymanovsky Sábado 22 nov. 13:00Alan Gilbert dirige “Escenas de paisajes” de Mendelssohn, la Cantata 58 de Bach y Sinfonía N° 3 “Expansiva” de Carl Nielsen Sábado 29 nov. 13:00Martha Argerich regresa a la Filarmónica de Berlín con el Concierto para piano de Schumann. Además, Obertura Ruy Blas de Mendelssohn y Sinfonía N° 3 de RachmaninovSábado 29 nov. 16:00“Viaje de Invierno” de Schubert con Christian Elsner y Simon Rattle.

Scherzo, revista de música

26 de agosto

Juan de la Rubia estrena su transcripción para órgano de la "Primera" de Brahms

El organista valenciano Juan de la Rubia estrena este viernes, 29 de agosto de 2014, la transcripción que ha realizado él mismo de la Primera Sinfonía de Brahms, op. 68. El estreno de esta obra tendrá lugar en el órgano Blancafort de la Basílica de Montserrat, un instrumento capaz de responder a la exigencia de una partitura compleja. Según De la Rubia, "esta versión conserva la máxima fidelidad a la armonía y a las melodías de Brahms -las que se escuchan como melodía principal y las que discurren por el subsuelo sin destacar tanto pero que son imprescindibles". leer más




Ópera Perú

20 de agosto

XIV Festival Internacional de Música de Cámara en el ICPNA

Difusión ICPNADurante cinco días consecutivos, destacados intérpretes entregarán un selecto repertorio musical de gran nivel en la décimo cuarta edición del Festival organizado por el ICPNA. Invitados especiales: la violinista JoAnna Farrer, la violista Erin Wight y la pianista Marcela Mazzini. Del 25 al 29 de agosto; 7:30 p.m. Auditorio ICPNA Miraflores (Av. Angamos Oeste 120). Ingreso libre. Sigue a Ópera Perú en Facebook y TwitterEl Festival de Música de Cámara cumple 14 años de ediciones ininterrumpidas, siempre bajo la batuta del maestro Carlos Costa. Afianzado en Lima como uno de los eventos de mayor acogida entre los amantes de este género, reúne a un grupo de excelentes músicos –muchos de ellos jóvenes y ya virtuosos intérpretes–, en el objetivo común de hacer música de cámara de altísimo nivel, con piezas emblemáticas como el primer Trio de Brahms, el cuarteto “Kreutzersonate” de Janacek, el trio “Kegelstadt” de Mozart y el cuarteto op. 74 de Beethoven.La Sinfonía Concertante de Mozart es una de las obras más maravillosas del compositor austriaco y del repertorio de música de cámara en general. Para realizarla se ha invitado este año a dos exalumnas de la Escuela Juilliard de Nueva York: JoAnna Farrer (violín) y Erin Wight (viola), y la pieza estará a cargo de la Orquesta del Festival. Otra obra maestra del repertorio es el Quinteto con Piano de Brahms, que contará con la excelente pianista peruana radicada en Chile, Marcela Mazzini.La música de cámara es un género lleno de obras maestras que se incluyen año a año en la programación de este evento. El XIV Festival Internacional de Música de Cámara del Instituto Cultural Peruano Norteamericano convoca a músicos profesionales, diletantes y alumnos con el fin común de hacer música de cámara de alta calidad en una semana intensa, que concentra el fruto de meses de preparación. INVITADAS ESPECIALESJoanna Farrer (violín)Fue becada en la Juilliard School desde los 7 años de edad. En 1992, Itzhak Perlman la propuso para un estudio con Patinka Kopec en la Manhattan School of Music con apoyo del Perlman Music Program. Hizo su maestría bajo la tutela de Glenn Dicterow, concertino de la New York Philharmonic. Como solista hizo su debut en Alemania, en 2012, con la Nordwestdeutsche Philharmonie, interpretando la “Serenade” de Bernstein. Ha tocado varias veces en el ciclo “Stradivari” de Nueva York en el WMP Hall y ha tocado con varias orquestas en Polonia. En la Filarmónica de Berlín ha sido solista con la orquesta Goteborgs Symfoniker. Asimismo, ha estrenado muchas obras nuevas en Jazz at Lincoln Center y en el Chelsea Art Gallery, incluyendo  ‘Filtering’ de Roumain’s.  Es co-director artístico del recientemente formado Blind Dog Ensemble. En 2006 participó en el Kyoto International Music Festival representando a Estados Unidos y ha sido artista principal en el la Dame Mira Hess Memorial Concert Series en Chicago. Erin Wight (viola)Hizo su maestría en música en la Julliard School, donde estudió con Paul Neubauer. Radicada en Nueva York, es una activa intérprete de música de cámara y especialmente de música nueva y repertorio contemporáneo. Descrita por el New York Times como “cautivante”, se presenta regularmente como miembro del Red Light New Music Ensemble y ha actuado junto a Wordless Music Orchestra, New Juilliard Ensemble y Juilliard Electric Ensemble, entre otras. Del mismo modo, es fundadora del quinteto Toomai, ganadores del concurso “92nd St. Y’s Music Unlocked! Competition” en 2007. Actualmente es docente en la facultad de pedagogía artística del New York Philarmonic’s School Partnership Programm y del Weill Institute en el Carnegie Hall. Marcela Mazzini (piano)Realizó sus estudios musicales en la Academia Sas-Rosay de Lima. Posteriormente, recomendada especialmente por Claudio Arrau, se perfeccionó en París en la Academia Internacional de Piano de Magda Tagliaferro. Ha ofrecido recitales, conciertos de cámara y conciertos con orquesta en América Latina y Europa. Su repertorio de conciertos abarca más de treinta y ha actuado bajo la dirección de eminentes maestros como Peter Maag, Enrique Morelembaum, José Carlos Santos, Leopoldo La Rosa, David del Pino, Luis Gorelik, Kurt Wöss, Guillermo Scarabino, Wladimir Simkín, Gyorgy Gyorivanyi, Carlos Alberto Vieu, Armando Sánchez Málaga, entre otros. Radicada actualmente en Chile, es profesora titular de la Universidad de Concepción, donde tiene a su cargo la cátedra de piano y música de cámara. Su actividad docente la ha llevado a participar como jurado en diversos concursos internacionales de piano. Realizó una gira de recitales y conciertos en Alemania, con excelentes comentarios de la crítica especializada. Ha sido galardonada con el Premio Municipal de Arte de Concepción (Chile) por su importante labor pedagógica y musical.XIV Festival de Música de Cámara del ICPNA25 al 29 de agosto de 2014    Auditorio ICPNA de Miraflores    Hora: 7:30pm  Programa Lu 25SarasateNavarraAndrés Ramírez-Gastón, Lorenzo Costa, violínKlaus Luehr, pianoEldin BurtonSonatinaMarcelo Rochabrun, flautaGeorge EnescuCantabile e prestoCarmen Escobedo, pianoSchumannMärchenbilderErin Wight, viola      Patricia Costa, pianoArvo PärtFratresBrahmsTrio op. 8Carmen Escobedo, piano       Laszlo Bendek, violínAnnika Petrozzi, celloMa 26MahlerCuarteto con pianoKatia Palacios, piano, María Elena Pacheco, violínRoberto González, viola,   Annika Petrozzi, celloShostakovichCuarteto N°3Andrés Ramírez Gastón, Lorenzo Costa, violínCarlos Costa, viola,   Leonardo Costa, celloDebussySonataAndrés Ramírez-Gastón, violín   Patricia Costa, pianoMozartKegestatt TrioPatricia Costa, piano, Joanna Farrer, violínErin Wight, violaMi 27MozartCuarteto sol menorMarcela Mazzini, piano, Joanna Farrer, violínLorenzo Costa, viola     Annika Petrozzi, celloCPE BachSinfonia N° 1 en re mayorOrquesta del Festival, Director: Carlos CostaMozartSinfonia Concertante Mi b mayorJoanna Farrer, violín     Erin Wight, celloJu 28BrahmsSonata para Cello No.2 Fa mayorLeonardo Costa, cello     Marcela Mazzini, pianoJanacekCuarteto “Kreutzer sonate”Carlos Costa, Lorenzo Costa,  violínErin Wight, viola     Leonardo Costa, celloBeethovenCuarteto “El Arpa”Lorenzo Costa, Carlos Costa, violínErin Wight, viola     Leonardo Costa, celloVi 29FaureSonata para violín en la mayorJoanna Farrer, violín     Marcela Mazzini, pianoBrahmsQuinteto con piano fa menorMarcela Mazzini, pianoJoanna Farrer, Carlos Costa, violínErin Wight, viola     Leonardo Costa, cello



Ya nos queda un día menos

3 de agosto

Nelsons dirige Mozart, Wagner y Shostakovich en Berlín

El muy talentoso Andris Nelsons ha realizado ya siete apariciones al frente de la Filarmónica de Berlín, disponibles todas ellas en la Digital Concert Hall de la orquesta alemana, pero hasta ahora aquí solo he comentado dos de ellas: el debut en 2010 con Berg y Shostakovich y el programa Brahms-Richard Strauss de 2012. Como su disco con Zaratustra, Till y Don Juan –comentado en su blog por Ángel Carrascosa– me dejó anonadado cuando lo escuché hace unas semanas, me apresuré a escuchar algún concierto más, dejando el resto para mucho más adelante porque, por cuestiones que ahora no hacen al caso, no volveré a disponer de la DGC con buena calidad –o sea, con televisor y equipo de música en condiciones– hasta dentro de un tiempo. Escogí el programa del 8 de marzo de 2013: Mozart, Wagner y Shostakovich. Me encantó su visión de la Sinfonía nº 33 del Salzburgués: una interpretación clásica y equilibrada como debe ser, pero no severa, ni distanciada, ni menos aún sosa, sino llena de vida, de color, de sensualidad y de sentido de los contrastes; incluso de picardía, particularmente en un final lleno de jovialidad y de sentido del humor. Lo mejor es la manera en que Nelsons trata a la orquesta, eliminando su habitual robustez y haciéndola sonar con la ligereza de la mejor orquesta de cámara imaginable, pero sin confundir esto con la molesta ingravidez por la que con la misma formación optaba Abbado en este repertorio. Creo que es la versión de las que más me gusta de todas cuantas he escuchado, incluidas las espléndidas de gente tan distinta entre sí como Böhm, Tate, Pinnock, Muti o Carlos Kleiber. La obertura de Tannhäuser es un mundo por completo diferente, pero de nuevo Nelsons convence con una recreación de admirable ortodoxia en su lenguaje y espléndido desarrollo, de fraseo natural, sonido cálido más que opulento y grandeza no confundida con grandiosidad ni con decibelios, en la que destaca la enorme carga sensual que extrae de la partitura, no solo en la sección del Monte de Venus –cuya parte central le suena muy impresionista–, sino también en las dos extremas, cuyo misticismo suena más carnal que propiamente metafísico. Se han escuchado cosas aún mejores en esta genial página (Solti, por ejemplo), pero lo de Nelsons es admirable. Sexta sinfonía de Shostakovich en la segunda parte. Le tenía un poco de miedo porque la Octava que hizo con la misma orquesta en 2010 me pareció deslavazada. Por fortuna, ahora las cosas funcionan mucho mejor. Siempre con admirable trazo y perfecto estilo, en el primer movimiento Nelsons sostiene admirablemente las tensiones durante sus casi veinte minutos de duración, logrando alcanzar altas cotas de dolor y desolación bien secundado por un impresionante Andreas Blau en los acongojantes solos de flauta. En el segundo sabe ser furioso sin perder claridad, y en el tercero acierta al combinar carácter burlesco con mala uva. Únicamente la comparación con la hondura humanística de un Sanderling, un Bernstein o un Rostropovich en la primera parte de la obra –el primer movimiento– o con la fuerza de un Kondrashin o un Rozhdestvensky en la segunda –los dos últimos– hace palidecer relativamente a esta espléndida recreación. Seguiremos informando.

Johannes Brahms
(1833 – 1897)

Johannes Brahms (7 de mayo de 1833 - 3 de abril de 1897) fue un pianista y compositor alemán de música clásica del Romanticismo. A Brahms se le considera el más clásico de los compositores románticos, manteniéndose fiel toda su vida al clasicismo romántico y conservador influenciado por Mozart, Haydn y en especial Beethoven. Fue posiblemente el mayor representante del círculo conservador en la “Guerra de los románticos”. Sus oponentes, los progresistas radicales de Weimar, estaban representados por Franz Liszt, los miembros de la posteriormente llamada Nueva Escuela Alemana, y por Richard Wagner. Nació en Alemania, donde su obra romántica, conservadora y con un clasicismo muy contenido no fue bien recibida. Debido a esto, en 1862 se autoexilió en Viena, donde creó lo mejor de su repertorio sinfónico y de conciertos para instrumentos solistas diversos. Las expresiones Las tres bes o La santa trinidad (frase acuñada por Hans von Bülow) se refieren a Bach, Beethoven y Brahms como tres de los mayores compositores de la historia de la música.



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